Noël Burch et Geneviève Sellier - 2009 - Librairie philosophique J. Vrin - Collection : Philosophie et cinéma - 128 pages

Note de l'éditeur :

Analyse de films initiée à partir des "gender studies" mettant en évidence les présupposés sur le rôle de la femme et le statut des rapports sexués. Le cinéma participe à la construction des normes sexuées - il fabrique le genre. En France, cependant, l'étude des films en fonction des représentations qu'ils offrent des rapports sociaux de sexe est mal comprise et mal acceptée. On lui préfère l'approche cinéphilique «auteuriste». Or les films sont des productions culturelles, par définition ambivalentes, non des discours univoques qu'on pourrait analyser à partir des intentions de l'auteur-e. Le sens ne préexiste pas aux pratiques sociales qui font exister les films. Pour le montrer, et pour analyser les représentations filmiques en tant qu'elles légitiment souvent la domination masculine, ce livre s'attache à des objets «communs» comme le cinéma de genre, les magazines populaires ou les stars.

Les auteurs :

Anne Delabre et Didier Roth-Bettoni - 2009 - Éditions Danger Public - 301 pages

Note de l'éditeur :

Contrairement aux Etats-Unis où la censure obligeait les cinéastes à n'évoquer l'homosexualité qu'avec prudence, le cinéma français a représenté dès ses débuts des gays et des lesbiennes. Souvenez-vous des films de Jean Cocteau (notamment Le sang d'un poète en 1930), du couple formé par Edwige Feuillère et Simone Simon dans Olivia (1950) ou de l'amitié passionnelle entre Jean Gabin et son meilleur ami dans Gueule d'amour (1937). Dans les années 70, des films comme La cage aux folles - avec la performance exhubérante de Michel Serrault en Zaza Napoli- ou La meilleure façon de marcher de Claude Miller, montrent au-delà de la farce, une réflexion sur la condition homosexuelle, tout comme de grandes comédies récentes comme Pédale douce ou Gazon maudit, sans oublier la série télé Clara Sheller. Mais l'histoire de la représentation homexuelle au cinéma et à la télévision n'est pas un long fleuve tranquille, loin de là, entre censure (Les amitiés particulières, La religieuse), caricatures et provocations. Illustré de photos de films et ponctué d'entretiens avec des acteurs, réalisateurs et producteurs, cet ouvrage où se côtoient des grands classiques, des comédies de série B, des succès populaires et des films d'auteur retrace une histoire moins taboue et plus chaotique qu'on ne l'imagine.

Les auteurs :

Anne Delabre et Didier Roth-Bettoni sont journalistes indépendants. Anne Delabre est l'auteur du Guide Paris gayment (éd. Parigramme, 2005) et de Clémentine Autain, portrait (éd. Danger Public, 2006). Didier Roth-Bettoni a publié L'Homosexualité au cinéma (éd. La Musardine, 2007) et L'Homosexualité aujourd'hui (éd. Milan, coll. Les Essentiels, 2008).

Marc-Jean Filaire - 2008 - Éditions H&O - 216 pages

Note de l'éditeur :

Quelles images de l'homosexualité le cinéma donne-t-il à voir ? Quelles représentations fonde-t-il dans l'esprit des spectateurs ? À l'heure du Pacs en France et du mariage gay dans d'autres pays d'Occident, il est pertinent de se demander comment le cinéma a participé à l'évolution des mentalités ou, au contraire, à l'immobilisme idéologique. De Luchino Visconti à Cyril Collard, de Cabaret à Priscilla, de Michel Serrault à Tony Ward, les images des homosexuels au cinéma sont multiples et aucune d'entre elles ne peut se prévaloir de cerner ce qu'est l'homosexualité dans sa totalité. La folle maniérée, le pervers manipulateur et l'adolescent en crise identitaire constituent, certes, les clichés les plus rebattus mais ils ne peuvent suffire à définir l'ensemble des idées sur lesquelles s'est construite l'image d'une sexualité en marge des modèles sociaux. À l'aide d'études filmiques détaillées, cet ouvrage établit une typologie des figures qui ont entretenu jusqu'à nos jours une vision réductrice des homosexuels sans oublier celles, souvent plus discrètes, qui ont subverti les schémas simplificateurs ou dégradants, tout en offrant aux gays les premiers supports de reconnaissance.

L'auteur :

Enseignant en Lettres modernes à l'université de Nîmes, Marc-Jean Filaire est l'auteur de nombreux articles consacrés au cinéma et, en particulier, à des films de Tim Burton, Shohei Imamura, Ang Lee, Roman Polanski (Roman Polanski, L'art de l'adaptation, L'Harmattan, ouvrage collectif) ou d'animation. Il collabore également au site Les toiles roses.

Alain Brassart - 2007 - Éditions Nouveau Monde - 340 pages

Note de l'éditeur :

Jusque dans les années 1950, l'homosexuel est peu repré­senté en France. Il faudra attendre la fin de la décennie suivante et l'émergence des mouvements de libération gays pour qu'ap­paraissent des personnages homosexuels au cinéma, souvent représentés sous les traits d'une caricature féminine, comme dans La Cage aux folles (E. Molinaro, 1976).
À partir des années 1980, l'assouplissement des moeurs permet à des réalisateurs gays de porter à l'écran leurs réflexions sur leur place dans la société et de développer une esthétique singulière. L'Homme blessé (P. Chéreau, 1980), largement inspiré de l'univers de Jean Genêt, annonce un «cinéma d'auteur» qui va mettre en scène une «homosexualité noire» - de J'embrasse pas (A. Téchiné, 1991) à Wild Side (S. Lifshitz, 2004) -alors que le «cinéma populaire», à l'instar de Pédale douce (G.Aghion, 1996) ou de Chouchou (M. Allouache, 2002) ne cesse de réutiliser le stéréotype de la «folle».
Cet essai a pour ambition d'analyser l'esthétique des repré­sentations cinématographiques des homosexuel(le)s dans les films français, et de décrypter l'imaginaire collectif de la société française. Mais cette approche ne se limite pas au thème de l'homosexualité et prend en compte les rapports sociaux et la (dé)construction de l'identité masculine.

L'auteur :

Alain Brassart est chargé de cours à l'Université de Lille III. Il a notamment collaboré au Dictionnaire du cinéma populaire français (Nouveau Monde éditions, 2004) et participe régulière­ment au Monde Diplomatique et à CinémAction. Son premier ouvrage, Les Jeunes premiers dans le cinéma français des années 60, éditions du Cerf, a été publié en 2004.

Didier Roth-Bettoni - 2007 - Éditions La musardine - 736 pages

Note de l'éditeur :

Avez-vous déjà remarqué l'ambiguïté palpable dans les duos gentiment comiques que constituent Laurel et Hardy ou Jerry Lewis et Dean Martin ? Imaginiez-vous que, bien avant Le Secret de Brockeback Moutain, beaucoup de westerns cachaient derrière une virilité éclatante de confuses relations masculines ?
Si l'on assiste depuis quelques années à une floraison de films mettant en scène l'homosexualité, si les personnages gay et lesbiens sont légion, et si nombre de réalisateurs et acteurs revendiquent ouvertement leur orientation sexuelle, l'homosexualité n'a jamais, depuis les débuts du cinéma, été absente des écrans. Elle s'est toujours glissée dans les productions du monde entier, plus ou moins insidieusement et longtemps via l'utilisation de codes, le contournement, ou l'humour. L'objectif de cet ouvrage, véritable somme de 700 pages sur un sujet quasi inédit en France, est multiple.
Une première lecture peut être celle d'une histoire de l'homosexualité à travers celle du cinéma, la façon dont les personnages homosexuels sont représentés dans la fiction en disant long sur celle dont ils sont considérés dans la réalité. Entre caricatures avilissantes et productions underground ou militantes, vous verrez comment un fait de société peut être appréhendé dans l'art.
Mais, loin d'être un ouvrage "communautariste", ce livre s'adresse à tous les passionnés de cinéma, offrant un paysage très complet sur l'histoire du 7e art, de son invention à nos jours, et ce à travers le monde entier : sa lecture vous permettra de redécouvrir les grands classiques et de découvrir des films confidentiels ou jamais sortis en France, via un regard neuf. Greta Garbo, Rainer Werner Fassbinder, Rock Hudson, Barbara Hammer, Wong Kar-wai, Michel Serrault, Chantal Akerman, Youssef Chahine, Jean Cocteau, Gus Van Sant, Derek Jarman, Pedro Almodovar, François Ozon, Pier Paolo Pasolini ou Rose Troche font partie de ce voyage à la fois chronologique et géographique à travers près de 5 000 films.

L'auteur :

Né en 1967, Didier Roth-Bettoni est journaliste et critique de cinéma. Ancien rédacteur en chef du Mensuel du Cinéma, de La Saison cinématographique et du magazine culturel gay Ex æquo, il dirige actuellement le magazine Illico, tout en continuant à écrire régulièrement sur le cinéma.